Club de Lectura de Textos Teatrales

  Antes del encuentro con Pablo López Pellicer ya habíamos hablado por teléfono. Le contamos que la obra nos había sorprendido mucho y que teníamos ganas de hablar con él. Le comentamos que la información sobre él y sobre El manifiesto de la ofensa ya había llegado previamente a los miembros del club. Ahora queríamos algo diferente: que fuera él quien nos abriera la puerta de su proceso creativo. Desde el primer momento resultó curioso ver cómo, antes incluso de comenzar la reunión, algunos miembros del club se acercaban a Pablo para hablar con él. Quizá porque cuando has leído una obra y de repente tienes delante a quien la escribió, el libreto deja de estar cerrado. Pronto se hizo evidente algo que ya se intuía en el texto: Pablo es filólogo y se nota. En la obra, pero también en la conversación. Hay un dominio de las palabras extraordinario, una precisión para buscar el término adecuado y una manera de construir el discurso que convierte hasta las respuestas en pequeñas piezas d...

Pablo López Pellicer es un dramaturgo murciano nacido en 1995 que llega al teatro desde la literatura. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Murcia y posteriormente cursó en la Universidad de Granada el Máster en Formación del Profesorado y el de Estudios Latinoamericanos. Durante su estancia en Granada comenzó a profundizar en la creación teatral mediante talleres de dirección, interpretación, creación escénica y escritura dramática. Posteriormente decidió profesionalizar su formación teatral y estudió Dirección Escénica y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (ESAD). En este recorrido ha trabajado con algunos nombres importantes de la dramaturgia y la creación escénica contemporánea, entre ellos Gracia Morales, José Sanchis Sinisterra, María Velasco, Sergio Martínez Vila, Denise Despeyroux, Andrés Lima y Marcelo Díaz. Su procedencia literaria resulta especialmente significativa para entender su escritura. El autor combina en su obra una preocupació...

 

Ítaca es una isla griega famosa por ser la patria de Ulises (Odiseo) en la Odisea de Homero, simbolizando el hogar, la meta final y el anhelo de pertenencia. Metafóricamente, representa el viaje de la vida, el autodescubrimiento y la importancia de disfrutar el camino (sabiduría) más que el destino final siendo esto popularizado por el poema de Costantino Cavafis. ¿Qué significa la familia para el desarrollo del individuo?, ¿cómo ser uno mismo sin traicionarse? Es sumamente difícil conocer los profundos embrollos que muchas veces surgen en el seno familiar que conducen a un laberinto de sentimientos contradictorios, a veces casi imposible de desenmarañar incluso para los propios miembros del clan familiar. Alberto Conejero escribe y María Goiricelaya dirige ‘Tres noches en Ítaca’, estrenada el 6 de febrero de 2026, una tragicomedia en la que tres hijas de una profesora de griego se trasladan hasta la isla griega de Ítaca después de conocer el súbito fallecimiento de su madre, autoexili...

"Hay cosas que yo recuerdo que quizá nunca sucedieron, pero como las recuerdo, suceden" Pinter es complejo.  Pinter crea una maquinaria donde los recuerdos son un arma arrojadiza.  Los personajes ocultan más que revelan. Pinter les quita las máscaras.  Pinter no es confortable. Pinter confunde Pinter crea silencios y pausas significativas que hay que habitarlos. Anna, amiga de juventud de Kate, visita la casa donde ésta ultima vive con Deeley, su marido. La inesperada aparición de la mujer, veinte años después, detona un juego de sospechas, celos, deseo y dudas, donde la frontera entre la realidad y la fantasía se desdibuja. Viejos tiempos es una de las obras cumbre de la dramaturgia de Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura 2005), un ejemplo de cómo la imaginación y el recuerdo pueden afectar a nuestra visión del pasado y a la forma de vivir el presente. Escrita en 1971, fue estrenada por la Royal Shakespeare Company bajo la dirección de Peter Hall. La llegada de Anna...