El barbero de Picasso
Picasso no dejaba que casi nadie le cortara el pelo por la superstición de que perdía fuerza o energía si lo hacían manos equivocadas. Arias se convirtió en su peluquero oficial y en alguien que jamás le cobró un céntimo por su trabajo. Compartían largas tardes jugando a las cartas, hablando de política, asistiendo a corridas de toros y recordando con nostalgia su tierra natal, a la que ninguno de los dos planeaba regresar mientras continuara la dictadura.
Picasso fiel a las amistades antiguas, hizo partícipe a Arias de su círculo artístico e íntimo de amistades, Jacqueline Roque, Françoise Gilot, Jean Cocteau, David Douglas Duncan, Edouard Pignon, Hélène Parmelin, André Villers, entre otros.
La relación entre ambos era más amplia y compleja. Arias se encargaba de las relaciones humanas del artista con el mundo exterior durante los años que vivió en Vallauris. Desde su peluquería, Arias recibía a las personas que llegaban a esta localidad con el propósito de visitar al pintor. Ahuyentaba a los curiosos y procuraba conceder entrevistas con el pintor a artistas, toreros, cantaores o españoles que trabajaban en Francia y deseaban conocer a su genial compatriota.
A lo largo de las décadas, Picasso le obsequió a Arias con decenas de piezas únicas dedicadas (dibujos, cerámicas grabadas, libros y carteles) como muestra de gratitud. En lugar de enriquecerse vendiéndolas, Arias decidió donar toda la colección a su pueblo natal. Gracias a este gesto, desde 1985 se puede visitar el Museo Picasso - Colección Eugenio Arias en Buitrago del Lozoya (Madrid), un espacio que custodia este tesoro nacido de una amistad pura. Este museo, dedicado al arte y la amistad, resulta un claro ejemplo de las consonancias y las relaciones que se establecieron entre ellos, reflejando las aficiones, las pasiones y las preocupaciones compartidas: el exilio, la afición a los toros, la militancia izquierdista, la nostalgia por la cultura española y el respeto y afecto a la profesión de barbero.
Cuando Picasso falleció en 1973, Arias fue el encargado de velar su cuerpo en solitario y, junto a Jacqueline Roque (la última esposa del pintor), lo amortajó vistiendo al artista con una capa española negra de la emblemática casa Seseña de Madrid.
Esta conmovedora historia inspiró la obra teatral titulada El barbero de Picasso, una comedia emotiva escrita por Borja Ortiz de Gondra y protagonizada por los actores Pepe Viyuela y Antonio Molero.
Aunque el texto no terminó de convencernos del todo, la historia real de amistad entre Pablo Picasso y Eugenio Arias nos dio mucho que hablar. Esperamos que la representación nos descubra otras virtudes de la obra.
Hablamos de la amistad entre dos hombres tan diferentes. De si su relación era de igual a igual, de quién ponía los límites y de cómo enfrentarse a un personaje genial en lo artístico, pero controvertido en lo personal, sin que sus miserias terminen por empañar su obra. ¿Se puede separar al artista de su obra? ¿Y admirar a alguien con quien quizá no nos gustaría compartir ni una tarde?
También hubo espacio para el exilio, la nostalgia y ese modo de agrandar lo que dejamos atrás cuando regresar resulta difícil. En esta historia, la barbería de Eugenio Arias era mucho más que un lugar donde afeitarse: era un pedazo de casa, un refugio donde las costumbres, los recuerdos y las raíces seguían vivos lejos de España.
Hablamos del negocio del arte donde hay alguien quién decide qué merece ser considerado arte, qué valoramos cuando hablamos de arte: la creación o a quien la crea y si todo vale en nombre del arte.
Nos preguntamos si estábamos ante una comedia y cuánto humor había realmente en ella. Nos detuvimos en el episodio de la cabra, pero también en el dolor por la muerte de la madre de Arias. Y hablamos de aquella desagradable cena de Picasso y Jacqueline, marcada por la venganza y que, al parecer, pudo tener su origen en hechos reales.
No faltaron el mundo del toro, tan ligado a la cultura española y hoy objeto de tantas controversias, ni las preguntas incómodas que aparecen cuando la historia, el arte y la vida se sientan a la misma mesa.
Picasso y el Barbero, dentro de este microcosmos, son unos españoles que sienten nostalgia de una patria que ya no existe ni existirá. Una patria que construyen en sus discusiones y costumbres. En sus peleas sobre si un torero es mejor o peor o si una cabra es el regalo adecuado al genio de Picasso o alguien intenta reírse de él. Porque, a veces, una barbería puede ser mucho más que una barbería. Puede convertirse en refugio, en memoria, en ese pequeño rincón donde uno sigue sintiéndose en casa, aunque la vida lo haya llevado lejos.
Y quizá ahí esté una de las claves de esta historia: en la amistad, en el exilio, en las contradicciones humanas y en todas esas preguntas que el teatro pone sobre la mesa y que nosotros, como lectores, no siempre conseguimos resolver.
Borja Ortiz de Gondra, el autor.
Borja Ortiz de Gondra comenzó su andadura como dramaturgo a mediados de los años noventa ganando el premio Marqués de Bradomín y, como una buena parte de los autores de aquella generación, su relación con la escena ha sido continuada y fructífera. En los últimos años hemos podido disfrutar en diversos escenarios de su trilogía autoficcional sobre su propia familia: Los Gondra, que le ha valido un buen número de reconocimientos.
Borja Ortiz de Gondra (Bilbao, 12 de mayo de 1965) es dramaturgo, novelista, traductor y docente de escritura teatral. Su trayectoria se caracteriza por una constante exploración de la memoria, la identidad y las relaciones familiares, asuntos que han encontrado una de sus expresiones más personales en la trilogía teatral de Los Gondra, que convierte los recuerdos privados en materia teatral y examina cómo el pasado, los silencios heredados y los conflictos de la historia colectiva condicionan la identidad individual. La primera obra recibió el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral en 2018, mientras que la segunda obtuvo el Premio Lope de Vega en 2017.
Licenciado en Derecho por la Universidad de Deusto y formado en Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, completó su formación con estudios de traducción. Durante cinco años residió en París, donde trabajó como ayudante de dirección en importantes teatros públicos franceses. A su regreso a España, comenzó a consolidar una carrera que lo convertiría en una de las voces destacadas de la dramaturgia contemporánea española.
En 1995 obtuvo el Premio Marqués de Bradomín por Dedos (vodevil negro) y, dos años después, el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por Mane, Thecel, Phares. Su obra abarca títulos como Memento mori, Duda razonable y El barbero de Picasso, además de adaptaciones de clásicos y traducciones de autores franceses y anglosajones.
En 2021 publicó su primera novela, Nunca serás un verdadero Gondra, en la que trasladó al terreno narrativo su interés por la memoria familiar y la autoficción. También desarrolla una importante labor pedagógica como docente de escritura teatral en la Sala Cuarta Pared de Madrid, donde contribuye a la formación de nuevas generaciones de dramaturgos. Su trayectoria combina así la creación, la adaptación y la enseñanza, con una escritura que indaga en las fronteras entre la experiencia personal y la historia compartida.
Chiqui Carabante, el director
Chiqui Carabante es director y guionista malagueño que desarrolla su carrera entre el cine, el teatro y la televisión. Su trabajo se caracteriza por una mirada crítica sobre la sociedad, el humor negro y una particular inclinación hacia lo absurdo y lo grotesco, recursos con los que retrata las contradicciones del comportamiento humano.
Se formó en interpretación y dirección en el Instituto de Teatro de Sevilla, la École Philippe Gaulier de Londres, el Royal Court Theatre y la New York Film Academy. En sus primeros años trabajó como actor con compañías como Comediants, Los Ulen y el Centro Andaluz de Teatro, antes de orientar progresivamente su trayectoria hacia la dirección escénica y cinematográfica. También fue cofundador de la compañía de clown Triki Trake y participó en la creación de la compañía de teatro-danza La Permanente.
Su carrera cinematográfica comenzó a destacar con los cortometrajes Los días felices (1998) y Bailongas (2001), que cosecharon numerosos premios en festivales nacionales e internacionales. En 2003 estrenó su primer largometraje, Carlos contra el mundo, presentado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Posteriormente dirigió 12+1, una comedia metafísica (2012), reconocida con los premios a mejor película y mejor dirección en la sección ZonaZine del Festival de Málaga. Entre sus trabajos cinematográficos posteriores figura La fortaleza, una comedia negra sobre una familia enfrentada a una herencia y a los secretos que esta encierra.
En el ámbito teatral, es miembro fundador de Club Caníbal, compañía con la que ha desarrollado una dramaturgia mordaz, irreverente y profundamente satírica. Sus espectáculos Desde aquí veo sucia la plaza, Herederos del ocaso y Algún día todo esto será tuyo conforman la trilogía Crónicas ibéricas, en la que aborda, desde el humor negro, algunos de los rasgos más reconocibles de la sociedad española. En esta misma línea se sitúa Alfonso el Africano, estrenada por el Centro Dramático Nacional en 2021.
Carabante ha trabajado también en televisión, dirigiendo episodios de series como Malaka y El Ministerio del Tiempo, y ha continuado explorando las posibilidades expresivas del teatro con propuestas como Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro. Su trayectoria se distingue por el diálogo constante entre lenguajes escénicos y audiovisuales, así como por una forma de narrar que utiliza la risa para revelar aquello que la realidad tiene de absurdo, incómodo y contradictorio.
Amor al Teatro, la compañía
La empresa está vinculada a Cuca Villén, responsable de producción y distribución, profesional con experiencia en el sector de las artes escénicas. Desde su labor como distribuidora, Amor al Teatro trabaja para dar recorrido a espectáculos de distintos géneros y facilitar su presencia en las programaciones teatrales.
Entre las producciones que forman parte de su catálogo figuran Yerma, de Federico García Lorca; El barbero de Picasso; Guitón Onofre, el pícaro perdido, protagonizada por Pepe Viyuela; Bestseller. La obra que Lorca nunca escribió, y NOVA. Más allá de la imaginación. Este repertorio refleja su interés por propuestas que combinan textos clásicos, dramaturgia contemporánea y espectáculos con diferentes lenguajes escénicos.
Su trabajo responde a una función esencial dentro del panorama teatral: hacer posible que los espectáculos viajen, encuentren nuevos escenarios y lleguen a espectadores de distintos lugares. Porque el teatro no termina cuando cae el telón; continúa en cada ciudad que recibe una función, en cada público que la descubre y en cada historia que vuelve a cobrar vida sobre las tablas.
Pepe Viyuela, Picasso
Nacido en Logroño en 1963, José Viyuela Castillo es actor, payaso, humorista, poeta y escritor. Se licenció en Filosofía y Bellas Artes, y más tarde inició sus estudios de Arte Dramático, iniciándose en este mundo realizando parodias de objetos y sin palabras.
Su primera aparición televisiva fue en el programa "Un, dos, tres " donde se hizo famoso con su frase "¿Pero esto qué es?"
Ha participado en numerosas obras de teatro, y en algunas series de televisión y películas, por ello ha recibido numerosos premios, entre los que cabe destacar: Premio Ondas 2013 al mejor intérprete masculino de la serie "Aída", Premio Max 2016 al mejor actor por su papel en la obra de teatro "Rinoceronte", Premio MIM Series 2016 al mejor actor de comedia por "Olmos y Robles". En 2024 recibió el t de Otro en el Aguilar Film Festival de Aguilar de Campoo (Palencia) como reconocimiento a su trayectoria profesional. Y en julio de este mismo año ha recibido el Premio Corral de Comedias de la 49° Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro como reconocimiento a su destacada carrera artística y humana en las artes escénicas.
Ha publicado varios libros, el primero de ellos en 2003 llamado "Bestiario del circo: el vientre de la carpa" y en cuanto a sus poemarios , en 2007 recibió el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro.
A todo ello hay que sumarle su participación como socio honorífico de la ONG Amigos de la Tierra y de Saniclown, y también es vicepresidente de la ONG Payasos sin Fronteras.
Antonio Molero, el barbero
Nacido en Ajofrín (Toledo) es actor, director y guionista, saltó a la pequeña pantalla en 1994 con "Los ladrones van a la oficina", en 1995 salta a la fama por su papel de Poli en "Médico de familia", posteriormente pasó a formar parte de "Siete vidas" y en 2003 se hace muy popular con su papel de Fiti en la serie "Los Serrano". También ha intervenido en "Aguila Roja", "Amar es para siempre" y muchas más.
En cuanto al cine, empezó en el año 1997 de la mano del director José Antonio Pastor con la película "¿Las cosas son como son o como deberían ser?, a la cual le siguió "Eso" de Fernando Colomo. También ha participado en "Un buen día lo tiene cualquiera " o "Aguila roja: la Película". En 2001 hizo su primera incursión en la gran pantalla como guionista y director, con la película "Post coitum".
En cuanto al teatro, ha trabajado en numerosas obras , muchas de ellas a las órdenes de Eduardo Vasco , también ha trabajado a las órdenes de Verónica Forqué en "La tentación vive arriba ", y con Francisco Ortuño en "Corre" o "Don Juan Tenorio", y con Josep María Pou en "El tipo de la tumba de al lado". En 2008 hizo la obra de teatro "Un dios salvaje" de Yasmina Reza y también ha actuado en "El test".
Mar Calvo, Jacqueline
Madrileña de nacimiento, es licenciada en interpretación textual por la RESAD (2015/2019) de Madrid , con formación adicional en Italia. Ha trabajado como actriz en diversos montajes, destacando su trayectoria en el siglo de oro español, empezando con "El perro del hortelano" (2021) dirigida por Dominic Dromgoole, "Peribañez y el comendador de Ocaña" (2021/22), "Abre el ojo" (2022/23) y "Las locuras por el veraneo" (2023/24) estás tres ultimas dirigidas por Eduardo Vasco y con gira por España y Latinoamérica.
También fue la ayudante de dirección de Natalia Llorente en "Atila furioso", obra ganadora de Almagro Off 2024.
Ha participado en el largometraje "Hybris" del director David Rubira, en el corto "Secretos de familia" de Jorge de la Cruz y Álvaro Lasso de la Vega y en capítulos de la series "La que se avecina" y "Muertos SL". Trabaja también en doblajes de realities (Netflix, RTVE, BEST digital).
José Ramón Iglesias, Valdés
Se forma en el Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas de Asturias, y comienza su carrera profesional en 1993, tiene una trayectoria consolidada tanto en televisión como en teatro. Sus apariciones iniciales en la pequeña pantalla fueron de carácter episódico, a partir del 2008 , apareciendo en series como "Lalola", pero fue su papel de Germán, el bedel de la exitosa serie "El Ministerio del Tiempo" (2015/16) el que le dió la fama. Ha intervenido también en "Amar es para siempre" (2020), "Las abogadas" (2024) y "Nos vemos en la otra vida" (2024).
Sin embargo, su verdadera formación y bagaje profesional se ha consolidado sobre las tablas de un escenario de la mano de prestigiosas compañías, como Noviembre Teatro, enfocada a recuperar textos clásicos y del siglo de oro español, bajo la dirección de Eduardo Vasco. También ha trabajado bajo las órdenes de Juan Carlos Pérez de la Fuente (Las señoritas de Trevélez), Laila Ripoll (Mañanas de abril y Mayo) y Lluís Homar (Lo fingido verdadero), entre otros.
Ficha artística
Autor: Borja Ortiz de Gondra
Dirección: Chiqui Carabante
Reparto:
Jacqueline Roque: Mar Calvo
Valdés: José Ramón Iglesias
Eugenio Arias: Antonio Molero
Pablo Picasso: Pepe Viyuela
Escenografía: Walter Arias
Vestuario: Salvador Carabante
Espacio Sonoro: Peña&del Moral
Ayudante de dirección: Pablo M. Bravo
Ayudante de escenografía: Víctor Longás
Ayudante de vestuario: Montserrat Torres
Residente de ayudantía de dirección: Majo Moreno
Una producción del Teatro Español y Amor al Teatro
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