Querida Agatha Christie
Pasados unos días fue descubierta en un hotel con signos de pérdidas de memoria, ya que no reconocía ni a su marido ni a sí misma. El médico Andrew Norman lo describió como trastorno de la fuga disociativa, en el que una persona intenta escapar de algo que le produce ansiedad hasta el punto de sufrir amnesia, e incluso, olvidar su propia identidad.
1927. Agatha Christie viajó a Canarias en 1927 con su hija Rosalind y su secretaria Carlo. La escritora llegó al Puerto de la Cruz y se hospedó en el Hotel Taoro, donde se alojaba gran parte de la alta sociedad europea del siglo XX. Se inauguró en 1890 y fue construído en el Monte de las Miserias, llamado así debido a la presencia de malpaís, en la cima de la montaña de Taoro, con una extensión aproximada de 100.000 metros cuadrados y desde donde se divisan las panorámicas más impresionantes del Puerto de la Cruz.
Desde 2007 se celebra el Festival Internacional de Agatha Christie, en el que se conmemora la visita de la escritora al municipio. A él acuden escritores británicos y españoles expertos en la Dama del Crimen o especializados en novela negra o de intriga. Se trata de una celebración cultural llena de teatro, cine, música y letras. Puerto de la Cruz fue la primera ciudad del mundo en otorgarle una calle a la escritora.
1928. El misterio del tren azul. La trama gira en torno al asesinato de Ruth Kettering, una heredera estadounidense, en un lujoso tren que cruza Francia, y la posterior desaparición del famoso rubí "Corazón de Fuego" que ella llevaba consigo. El detective Hercule Poirot se encarga de resolver el caso en el opulento escenario del tren.
Ya dentro de la ficción estamos en 1927 en el Puerto de la Cruz, Tenerife, en el Hotel Taoro. La famosa novelista Agatha Christie se enfrenta a una nueva noche en vela. Los fantasmas de la relación rota con su marido y la reciente pérdida de su madre han causado una profunda mella en su percepción de la realidad, situación agravada por el consumo de alcohol y tranquilizantes. Está dispuesta a cometer una locura con tal de dejar de sufrir de una vez por todas. La inesperada visita de un elegante caballero de cierta edad dará un misterioso y drástico vuelco a los acontecimientos.
Él es Benito, también se aloja en el hotel y es escritor. Sus apellidos: Pérez Galdós. Ha escuchado extraños ruidos y quiere comprobar que todo está en orden. Entre ambos genios se establece inmediatamente una electrizante y divertida conexión, en la que salen a la luz secretos, fobias, mentiras, deseos y frustraciones. ¿Será Benito capaz de alterar los planes de Agatha y salvar su vida?
Querida Ágatha es una obra del dramaturgo y director, Juan Carlos Rubio quien hace lo propio con este exquisito montaje que aúna drama, comedia y el halo de misterio propio de una escritora única e irrepetible en esta disciplina literaria. Una comedia dramática donde conviven el humor y la lágrima, el género fantástico, el misterio, la tensión y un final inesperado.
Un encuentro imaginario entre dos monstruos de la literatura, dos genios capaces de crear universos propios y, de paso, retratar las más recónditas singularidades del alma humana. Dos autores que hablan de poesía e intercambian figuras literarias. ¿Por qué no juntar a los dos escritores? ¿Por qué no encerrarlos en una habitación de hotel y dejarles hablar, incluso jugar, pelearse, bromear, durante una larga noche? ¿Se podrán entender e incluso, quien sabe, ayudar?
Hemos destacado en la reunión que nos ha gustado la idea de juntar a estos dos grandes, la figura de Pérez Galdós ciego, los juegos de frases (algunas que forman parte de la obra del autor canario), que es la primera vez que no nos ha gustado conocer el final con anatelación y que esperamos mucho de la puesta en escena. Una puesta en escena regada de luces azules y moradas, de Manuel Guerra; de humos mágicos, pociones pastel y de una habitación de lujo con olor a mar, obra de Leticia Gañana y Curt Allen Willmer. Todo ambientado con la música original de Miguel Linares.
Una obra con todos los elementos para poder disfrutarla leyéndola y viéndola una noche de diciembre.
Agatha Christie, la suicida
Agatha Mary Clarissa Miller nació en Torquay (Inglaterra) en 1890, en una familia de clase media alta. Recibió una educación privada hasta su adolescencia y estudió en diversos institutos de París. Reconocida escritora y dramaturga especializada en el género policial, publicó 66 novelas policiales, 6 novelas rosas y 14 cuentos (bajo el pseudónimo de Mary Westmacott), además de obras de teatro como La ratonera (representada en Londres desde 1952, lo que la convierte en la obra teatral de mayor permanencia en cartel) o Testigo de cargo. Mientras trabajaba como enfermera durante la Primera Guerra Mundial, escribió su primera novela, El misterioso caso de Styles (1920), donde introdujo por primera vez el personaje del detective Hércules Poirot. Otras creaciones fueron Miss Marple, y Tommy y Tuppence Beresford. En 1914, contrajo matrimonio con Archibald Christie, de quien se divorció en 1928.
En 1930, se casó con el arqueólogo Max Mallowan, a quien acompañó largas temporadas en sus viajes a Irak y Siria. Sus estancias inspiraron varias de sus novelas posteriores como Asesinato en Mesopotamia (1936), Muerte en el Nilo (1936) y Cita con la muerte (1938).
En 1971, fue designada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II. Falleció por causas naturales en 1976.
Su relación con las Islas Canarias fue muy estrecha y fructífera, visitando varias de ellas y recogiendo esas experiencias en algunas de sus novelas
Benito Pérez Galdós, el fantasma
El 4 de enero de 1920, el escritor moría en Madrid a consecuencia de la mala salud que arrastraba tras sufrir en 1905 una hemiplegia. El creador de obras tan emblemáticas como Doña Perfecta, La dama desheredada, Fortunata y Jacinta o los Episodios Nacionales, académico de la Lengua desde 1897 y candidato al Premio Nobel de Literatura en 1912, había sido operado de cataratas dos veces, en 1911 y 1912. Un año después, y a consecuencia muy posiblemente de una sífilis terciaria, perdió la vista, a lo que se añadió arterioesclerosis e hipertensión.
Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Estudió en el Colegio de San Agustín de su ciudad y colaboró en el periódico local El Ómnibus. Al terminar sus estudios en 1862, se traslada a Tenerife para estudiar el Bachiller en Artes. Galdós fue un hombre solitario y tímido, que en las tertulias y en el Parlamento hablaba muy poco, pero escuchaba mucho. A pesar de que en sus memorias, Pérez Galdós no hace alusión alguna a que hubiera una mujer en su vida, y, a pesar de ser un hombre enamoradizo, siempre rechazó el compromiso. Pero quienes lo conocieron bien, hablaron del primer y único amor del escritor: una prima suya cubana llamada María Josefa Washington Galdós Tate, más conocida por Sisita, un amor que lo marcaría de por vida. Cuando la madre del joven, doña Dolores, se dio cuenta del enamoramiento y de los efectos que provocaba en el joven Benito, lo envió a Madrid nada más terminar el bachillerato, en 1862, para que estudiara Derecho y, de paso, para que se alejara de Sisita. La decisión de su madre causó a Galdós una amargura que le duraría muchos años. El autor confesó más tarde: "Al llegar a Madrid estuve algún tiempo atortolado, sin saber qué dirección tomar, bastante desanimado y triste". En Madrid, acude a las tertulias del Ateneo y los cafés Fornos y Suizo, donde frecuenta a intelectuales y artistas de la época y escribe en los diarios La Nación y El Debate. Allí conocería a don Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, quien le alentó a escribir y le orientó hacia el krausismo.
La Fontana de Oro (1870), La sombra (1871) y El audaz (1871) fueron los títulos de sus primeras novelas, que revelan todavía una influencia del Romanticismo.
En 1873 inicia la publicación de la primera serie de los Episodios Nacionales con Trafalgar.
Publicó artículos políticos en la Revista de España y algo de ellos, así como el ataque al régimen anterior a la Revolución de 1868 y el inmovilismo de la tradición, se plasma en sus obras de tesis de la misma época: Doña Perfecta (1876), Gloria (1877), La familia de León Roch (1878) y Marianela (1878).
Abre el camino al Naturalismo con La desheredada (1881), la primera de sus novelas contemporáneas a la que le seguirán El doctor centeno (1883), Tormento (1884) y La de Bringas (1884). El amigo manso (1882) es una de las creaciones más originales de Galdós. Lo prohibido (1884-85) es la novela galdosiana más impregnada de Naturalismo. Fortunata y Jacinta (1886-7) es un vasto mural donde la historia, la sociedad y el perfil urbano de Madrid sirven de fondo a un argumento que presenta a dos jóvenes enamoradas del mismo hombre.
Al final de la década de los 80 y a comienzos de la siguiente publica Miau (1888), La incógnita (1889), Torquemada en la hoguera (1889) y Ángel Guerra de (1891), en donde experimenta una nueva manera de novelar. Los problemas éticos aparecen en Tristana (1892), Nazarín (1895), Halma (1895) y Misericordia (1897).
Su popularidad ante los lectores durante la década de los 90 va creciendo con su segunda serie de los Episodios nacionales. Aparte de Madrid, Galdós pasa largas estancias en su casa de Santander, conocida como “San Quintín” y viaja por Europa como corresponsal de prensa, conociendo así corrientes literarias del momento como el realismo y el naturalismo. Su obra tiene influencias de los franceses Honoré de Balzac, Émile Zola, Gustave Flaubert y el inglés Charles Dickens, entre otros.
Galdós tuvo relaciones estables con varias mujeres: Concha-Ruth Morell, Lorenza Cobián, Teodosia Gandarias... Pero hubo una mujer en su vida con la que mantuvo una relación más que especial, y ésta sería la escritora gallega Emila Pardo Bazán, una mujer decidida, apasionada, inteligente, trabajadora e impulsiva, conocida tanto por sus éxitos literario como por su intensa vida amorosa. Lo de la aristócrata gallega empezó como un acto de admiración hacia el escritor canario, admiración que desembocaría en una pasión desmedida que se puede seguir a través de las cartas que, desde 1881, se enviaron (93 por parte de ella por una sola de él). Pero Emilia Pardo Bazán no fue fiel a Galdós y esas infidelidades afectaron mucho a Galdós, y lo reflejaría en su obras La incógnita y Realidad, las dos de 1889
Los últimos años de Galdós estuvieron marcados por su pérdida de visión y por sus problemas económicos. También tuvo tiempo para compaginar sus actividades en la política y en la dramaturgia. Como representante del partido republicano, Galdós fue elegido representante de las cortes por Madrid en 1907.
En 1914, incluso estando enfermo y ciego, Galdós ganó su candidatura como diputado republicano por Las Palmas de Gran Canaria. Este hecho coincidió con la creación de la Junta Nacional de Homenaje a Pérez Galdós integrada por ilustres personajes, entre escritores, políticos y aristócratas, como Eduardo Dato, José de Echegaray, el conde de Romanones, Jacinto Benavente, Mariano de Cavia... Esta iniciativa tenía como objetivo recaudar fondos para ayudar a la maltrecha economía del famoso escritor.
Pobre, enfermo y en soledad, Pérez Galdós, un genio de la literatura realista del siglo XIX, llegó a decir: "Mientras más libros vendo, menos dinero gano. Voy a ser el único editor que se haya arruinado a fuerza de vender muchas ediciones".
La labor de Benito Pérez Galdós fue la de transformar el panorama novelesco español de aquella época. Dejó al lado el romanticismo y avivó el realismo español, dotando tanto de una gran expresividad a la narrativa como de nuevas formas aptas para el entendimiento del mundo y de la obra.
La Alegría Producciones
La Alegría Producciones se constituye en 2018 con el objetivo de crear y colaborar en proyectos teatrales y audiovisuales. Asimismo, desarrollamos tareas de diseño de producción, gestión de derechos de autor, marketing y diversas labores relacionadas con las artes escénicas.
Es decir: desde la parte creativa y de diseño hasta la organización, producción, gestión y difusión de espectáculos.
Algunos de sus proyectos o colaboraciones han sido Volver, La culpa, La isla, El insólito caso de Martín Piché, Desmontando a Séneca, El mueble, La coartada, El inconveniente, Camino al zoo, entre otros.
Es una productora con un perfil bastante integral: no solo produce, sino que también se ocupa de diseño, gestión de derechos, promoción, giras, etc., lo que puede facilitar que un espectáculo salga “llave en mano”.
Trabajan tanto en teatro como en espectáculo “vivo” y audiovisual — lo que les da versatilidad.
Juan Carlos Rubio, el autor y el director
Actriz y cantante madrileña, es la mayor debilidad los tres hijos del cantante Antonio Morales "Junior" y la actriz y cantante Rocío Dúrcal.
Nacido en Montilla, Córdoba, desde el año 1992 compagina su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así, A las once en casa o Adolfo Suárez, el Presidente) cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala, Bon appétit, Las heridas del viento, El inconveniente) y textos teatrales.
Su primera obra, Esta noche no estoy para nadie, fue estrenada en 1997. Desde entonces, se han visto en España Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres, 100 metros cuadrados/El Inconveniente, El príncipe de Maquiavelo, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Sensible, La isla, El perdón, Desmontando a Séneca, El mueble, En tierra extraña o Queen Lear.
Como director teatral ha puesto en escena sus obras Humo; Arizona; Tres; 100m2; Esta noche no estoy para nadie, el musical; Las heridas del viento; El príncipe de Maquiavelo, Iba en serio, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Sensible, Grandes éxitos, La isla, Desmontando a Séneca, Anfitrión, El mueble, En tierra extraña y El novio de España. Asimismo ha dirigido obras de otros autores como El pez gordo, Razas, Muñeca de porcelana, La culpa, Ocasiones especiales, La monja alférez, Miguel de Molina al desnudo, El secreto de Puente Viejo, Páncreas, Juntos, El insólito caso de Martín Piché, Llévame hasta el cielo, Seda, El peligro de las buenas compañía, Ejercicios de filosofía para caer de pie, El sonido oculto o Camino al zoo.
Entre otros galardones teatrales ha obtenido el Premio Ciudad de Alcorcón 1998 por Esta noche no estoy para nadie, el Premio Teatro SGAE 2005 por Humo, la Mención de Honor del Lope de Vega de Teatro 2006 por Arizona, en el 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio H.O.L.A. como mejor director por El pez gordo y en el 2011 fue nominado a los Premios A.C.E. de Nueva York como director por El pez gordo, el Premio Lope de Vega de Teatro 2013 por Shakespeare nunca estuvo aquí, el Premio El Público de Canal Sur 2015, el Premio de la Crítica de Andalucía 2015, el Premio Antero Guardia de Úbeda 2015, el Premio de Teatro Andaluz Mejor Autoría 2015 y 2022, por Las heridas del viento y La isla, el Premio Especial del Festival de Teatro de San Javier 2015, el premio a mejor adaptación teatral en los premios LORCA 2018 por La correspondencia personal de Federico García Lorca. El Premio PealTierra Íbera 2021 a toda su carrera o el Premio MET a mejor dirección 2022 por En tierra extraña.
Fue nominado al Goya 2009 en la categoría de Mejor Guión Original por Retorno a Hansala, y Bon appétit ganó la Biznaga de Plata al Mejor Guión en el Festival Málaga Cine Español 2010. Por su primera película como director, Las heridas del viento, obtuvo el premio al mejor director andaluz en el Festival de Cine de Huelva 2017 y el premio ASECAN a mejor director novel 2018. El inconveniente, basada en su obra 100m2, ganó 5 premios en el Festival de Cine de Málaga 2020.
En 2024, estrenó el musical español El novio de España, y la obras Querida Agatha Christie con Carmen Morales y el actor murciano Juan Meseguer y Una madre de película con Toni Acosta.
Carmen Morales
Siendo una niña quiso probar suerte en los escenarios como cantante , y junto a su hermano formó el dúo "Antonio y Carmen", que hicieron famosa su canción Sopa de amor. Tras dos discos sin mucho éxito disolvieron el dúo.
Terminó sus estudios licenciandose en Publicidad y retomó de nuevo su sueño de posar ante las cámaras, y así en 1988 bajo la dirección de Joey Romero realizó su primera película "Savage Justice" . En 2001 bajo la dirección de Carlos Gil rodó su segunda película "School Killer", y ya en 2003 dirigida por Antonio Giménez- Rico interpreta su tercera y última película "Hotel Danubio".
En 1998 en pleno auge de la serie "Al salir de clase " de Tele 5 la llaman para interpretar el papel de María, dándole la oportunidad de representar el papel de mala hasta el año 2000.
Un año después, TVE la ficha para la serie "Academia de baile Gloria" , actuando junto a Lina Morgan, Norma Duval y Jesús Olmedo entre otros.
Ya en 2003 realiza su tercera serie para Antena 3, "El pantano". Entre 2008 y 2009 forma parte de la serie diaria " Un golpe de suerte" junto a Toni Cantó, participa en un par de capítulos especiales de "Amar en tiempos revueltos" .
En 2010, al estrenarse el disco homenaje a su madre "Rocío Dúrcal, una estrella en el cielo" dio voz a su madre , tanto en el documental biográfico como en un dúo conjunto con la canción "Hasta que vuelvas".
En cuanto al teatro, entre 2002 y 2012 participa en obras como "Ninette y un señor de Murcia", "Olvida los tambores" , "La importancia de llamarse Ernesto " y "La venganza de don Mendo".
Tras una larga temporada alejada de los escenarios, unos quince años, regresa en 2024 de la mano de Juan Carlos Rubio con la obra "El novio de España", y este mismo año con "Querida Aghata Christie".
Juan Meseguer
Nacido en Murcia en 1948, es licenciado en Derecho por la Universidad de Murcia y en Filología Hispánica por la Complutense de Madrid, comienza su andadura teatral en el grupo de teatro Arlequín, poco tiempo después, cuando su amigo Juan Oliva revitaliza el Teatro Universitario, se integra en dicho grupo, realizando una intensa y extensa labor que supondrán unos sólidos inicios en su formación actoral. Dejó su puesto de profesor ayudante de Derecho Civil por su pasión por el teatro.
A lo largo de su carrera ha ido depurando una técnica interpretativa que le permite abordar un amplio abanico de personajes, tanto en la comedia como en la tragedia y el drama.
Ha actuado en unas cien obras de teatro , cincuenta series de televisión, por citar algunas de las más recientes: " Gran Reserva", "Hospital Central", "Isabel", "Amar es para siempre" y "Derecho al soñarlo" y en siete películas, la última en 2004 bajo la dirección de Miguel Bardem "Incautos".
En 2022 publica sus memorias y las titula "Desmemorias de un loco cómico" y cito sus palabras con respecto a su profesión: " Ese es el poder de nuestro trabajo. Entrar en la piel de nuestro personaje y contemplar el mundo bajo su óptica".
REPARTO:
Agatha Christie: Carmen Morales
Benito Pérez Galdós: Juan Meseguer
Botones: Juan Carlos Rubio
FICHA TÉCNICA:
Autor y Director: Juan Carlos Rubio
Aydte de Dirección: Manu Baños
Escenógrafos: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (Estudio DeDos
Diseñador de iluminación: José Manuel Guerra
Música y diseño sonoro: Miguel Linares
Figurinista: Guadalupe Valero
Fotógrafo y diseñador gráfico: Javier Naval
Asistente de fotógrafo: Antonio Moreno
Diseño de caracterización: Chema Noci
Jefe técnico: Julio Rodríguez
Gerencia y regiduría: EIN Producciones
Producción: Txalo Producciones, Olympia Metropolitana y La Alegría Producciones
Producción Ejecutiva: Txalo Producciones
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