Los lunes al sol

No te dejaré solo ni un instante
No te mentiré dolerá bastante
Recupérate todo está a tu alcance
Esta vez...
Todo está a tu alcance otra vez...

Canción de Nata

¿Quiénes somos cuando la imagen del espejo tan sólo nos devuelve miedo y vergüenza? ¿Qué queda de nosotros mismos cuando todo lo que creemos ser parece insuficiente? ¿Cómo mantener la esperanza si nos sentimos como un barco varado que se oxida en la arena bajo el sol?

¿Quiénes somos cuando el mundo sigue girando a nuestro alrededor y nosotros nos encontramos quietos...paralizados... inmóviles...?

Estás son algunas de las preguntas que se hace Javier Hernández-Simón en su artículo titulado Cuando el mundo gira sin ti, sobre la adaptación del texto de Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral por el mismo y por el propio Del Moral.

Esta es la historia de los que pasan los lunes al sol. Los mundos particulares de seis amigos que han sido compañeros de trabajo en un astillero. Los rumbos que cada uno ha seguido después de optar por aceptar la indemnización o ser reducidos a la situación de parados y lo que ésta implica, son la base de toda una trama donde se enfatizan dos miradas, una circular y la otra en espiral. La primera viene a decirnos los efectos negativos y con altos costes, incluso de la vida de uno de ellos, y el desamparo aprendido en el que se encuentran. La otra mirada, en espiral, son las situaciones en las que se ven enfrentados dadas sus circunstancias laborales.
Los lunes al sol es una poderosa reflexión sobre cómo el desempleo prolongado no solo afecta a la economía de una persona, sino también a su identidad, su dignidad y sus relaciones.

En la reunión quería exponer estos aspectos que refuerzan esa reflexión, pero no fue necesario porque desde el principio ya lo planteásteis vosotros. Esas ideas son:

• El trabajo como parte de la identidad
  Cuando lo pierden, no solo desaparece el salario, también se resquebraja la sensación de propósito y pertenencia.
  
  
• La amistad como refugio ante la precariedad
  El grupo de amigos que se reúne en el bar representa una red de apoyo emocional. Sus conversaciones mezclan humor, frustración y resignación, mostrando cómo las relaciones humanas se convierten en un espacio para sobrellevar la incertidumbre.
  
  
• La crítica social y contexto económico
  En el texto adaptado del original de Fernando León de Aranoa y de Ignacio del Moral, se refleja el impacto de las reconversiones industriales en España y cuestiona la idea de que el desempleo sea simplemente una responsabilidad individual. Más bien muestra un problema estructural ligado a cambios económicos más amplios.
  
  
• La presión social y la autoestima
  La falta de oportunidades genera sentimientos de inutilidad o fracaso, que afectan a las relaciones de pareja, la confianza personal y la esperanza de un futuro mejor.
  

La obra, no solo habla del paro, sino de la dignidad humana en contextos de exclusión económica, convirtiéndose en una de las representaciones, ya sea en el cine como en el teatro, más potentes del desempleo. También habla de trabajo en precario, personificado en dos mujeres, Ana y Nata, y toca otros, como la especulación inmobiliaria 

Una ciudad al norte, costera, dividida por una ría de aguas verdes y oleaginosas. Muchos hombres y mujeres dejaron atrás el campo o el mar para ir a trabajar a las fábricas, a las refinerías, al astillero. Pero después llegó la reconversión industrial de los años 80 y 90. Este proceso cambió profundamente la economía del país y afectó especialmente a regiones industriales como Galicia, Asturias o el País Vasco. eso implicaba el cierre de fábricas y astilleros, reducción de plantillas, prejubilaciones y despidos masivos.

El argumento se inspira especialmente en la ciudad de Vigo, en Galicia, donde el sector naval era uno de los principales motores económicos. Varios astilleros cerraron o redujeron plantilla, se perdieron miles de empleos y hubo grandes huelgas y manifestaciones obreras. Fernando León de Aranoa también tuvo en cuenta las luchas de trabajadores del astillero Naval Gijón. Algunos sindicalistas reales, como Cándido González Carnero y Juan Manuel Martínez Morala, sirvieron de referencia para construir los personajes y el ambiente de protesta obrera. Muchos trabajadores despedidos, tenían 40 o 50 años, habían trabajado toda su vida en el mismo sector y tenían pocas posibilidades de reciclarse profesionalmente.

Y luego tenemos los símbolos

El bar como refugio

El bar donde se reúnen funciona casi como un segundo hogar.

Es un espacio de compañerismo y desahogo.

Allí comparten bromas, frustraciones y sueños frustrados.

Simboliza cómo la amistad se vuelve una forma de supervivencia emocional.

La historia de la hormiga y la cigarra

Santa cuenta una versión irónica de la fábula clásica.

Cuestiona la idea de que los pobres lo son por no haber trabajado lo suficiente.

Critica el discurso social que culpa al individuo en lugar del sistema económico.

Es una metáfora directa sobre la injusticia social.

El astillero cerrado

Aunque muchas escenas no ocurren allí, el astillero está siempre presente.

Representa la pérdida de la industria y del trabajo colectivo.

También simboliza el final de una forma de vida para toda una comunidad.

Las entrevistas de trabajo

Las entrevistas muestran el choque entre los protagonistas y el mercado laboral moderno.

Se evidencia la humillación y la inseguridad que sienten.

Subraya cómo la edad, la falta de oportunidades y el cambio económico dejan a muchos fuera del sistema.

La idea detrás de la frase

Después del estreno de la película, “los lunes al sol” empezó a usarse en España casi como una expresión cultural para referirse a:

personas desempleadas, trabajadores expulsados del sistema laboral o la sensación de esperar sin oportunidades.

Santa, Jose, Lino, Reina, Rico o Amador, cada uno representando un modelo de afectado diferente, podríamos ser cualquiera. En cualquier momento esa ilusoria red de seguridad que creemos que existe y nos sostiene puede desaparecer bajo nuestros pies dejándonos caer.

El texto nos ofrece una esperanza, una línea en el horizonte para ayudarnos a seguir caminando; al menos ganar una batalla, por pequeña que sea, para demostrar, para demostrarte que sigues existiendo.

Las diferencias entre la película (2002) y la obra de teatro se establecen en que los diálogos son distintos,  la acción transcurre en un único espacio que se transforma según las necesidades.  Al ser en vivo, las emociones se transmiten con mucha más precisión,  y también, en esta versión se visualizan algunas nuevas formas de trabajo que en la época de la película no estaban muy en boga como los trabajos precarios, sobre todo de los jóvenes. Tampoco aparecen los personajes de Serguei (es extranjero y tiene problemas para integrarse) ni Angela (es la hija de Lino, representa la generación de los jóvenes), ni Samuel (es el hijo pequeño de José y Ana).

Fernando León de Aranoa, el autor

(Madrid, 1968) es uno de los cineastas españoles contemporáneos más influyentes y premiados. Estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y comenzó su carrera profesional trabajando como guionista en televisión y cine antes de dar el salto como director.

Su debut como director fue con el cortometraje Sirenas (1994), que ganó varios premios en festivales. En 1996 estrenó su primer largometraje, Familia, por el que recibió el Goya a Mejor dirección novel y otros galardones importantes.

A partir de ahí, ha desarrollado una filmografía marcada por una mirada humanista y social, con títulos esenciales como:

Barrio (1998), retrato de jóvenes en un barrio periférico, que le valió Goyas a Mejor director y guion.

Los lunes al sol (2002), drama sobre el desempleo con Javier Bardem, ganador de múltiples Premios Goya y la Concha de Oro en San Sebastián.

Princesas (2005), sobre la vida de dos mujeres que ejercen la prostitución en Madrid.

Amador (2010) y Un día perfecto (2015), enfoques distintos sobre la soledad, la muerte y los conflictos humanos en contextos difíciles.

Loving Pablo (2017), biografía cinematográfica sobre Pablo Escobar.

El buen patrón (2021), comedia dramática protagonizada de nuevo por Bardem, que se convirtió en una de sus obras más celebradas, con récord de nominaciones y premios Goya, incluidos Mejor película y Mejor director.

Además de ficción, ha dirigido documentales como Política, manual de instrucciones (2016) o Sintiéndolo mucho (2022), un íntimo retrato del cantautor Joaquín Sabina tras más de una década acompañándolo con la cámara.

La obra de León de Aranoa se caracteriza por una fuerte implicación con las realidades sociales contemporáneas, explorando temas como la precariedad laboral, la inmigración, la dignidad humana y el humor como herramienta crítica.

León de Aranoa es también escritor, ha publicado libros como Aquí yacen dragones yLeonera (2025), y ha sido finalista o galardonado en premios literarios. Es también ilustrador y ha fundado su propia productora, Reposado, desde la que desarrolla muchos de sus proyectos.

Ignacio del Moral, autor y adaptador

Ignacio del Moral (San Sebastián, 1957) es un autor teatral, guionista de cine y televisión y adaptador español. Está considerado uno de los dramaturgos y guionistas más destacados de su generación en España, con una extensa trayectoria en teatro, cine y series televisivas.

Comenzó su relación con el teatro en 1977 como actor en compañías independientes. Con el tiempo fue orientándose hacia la escritura dramática, actividad a la que se dedica plenamente desde 1990. Parte de su formación procede de su experiencia práctica en el teatro y de su trabajo como secretario del dramaturgo José Luis Alonso de Santos, etapa que influyó decisivamente en su desarrollo como autor.

Ignacio del Moral ha escrito más de treinta obras teatrales, muchas de ellas traducidas y representadas en diversos países. Sus textos suelen abordar temas sociales y humanos contemporáneos, con especial atención a los conflictos personales y las tensiones sociales. Entre ellas, El viaje a ninguna parte, adaptación de la novela de Fernando Fernán Gómez.

Paralelamente, ha desarrollado una importante carrera como guionista audiovisual. Destacando Los lunes al sol (2002), dirigida por Fernando León de Aranoa, La voz dormida (2011) o Las aventuras de Tadeo Jones (2012).

Javier Hernández-Simón, adaptador y director

Javier Hernández-Simón es un director de escena y adaptador teatral español, conocido por sus montajes de teatro clásico y contemporáneo y por su trabajo con importantes compañías teatrales en España.

Se licenció en Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Tras finalizar sus estudios en 2007 comenzó una intensa actividad profesional en el ámbito teatral, dirigiendo diferentes montajes y participando en festivales y producciones escénicas.

En sus primeros años también trabajó como ayudante de dirección de importantes profesionales del teatro español, entre ellos Helena Pimenta, con quien colaboró durante varios años en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Hernández-Simón ha desarrollado una trayectoria centrada en la dirección escénica y la adaptación de textos literarios y dramáticos. Sus montajes suelen combinar respeto por el texto original con una mirada contemporánea.

Entre sus principales trabajos destacan:

Fuenteovejuna para la Joven Compañía de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Mariana Pineda, representada en el Teatro Español y uno de sus proyectos más conocidos es la adaptación teatral de Los santos inocentes, que dirigió y adaptó junto a Fernando Marías. El espectáculo se estrenó en 2022 y fue representado en numerosos teatros españoles con actores como Javier Gutiérrez.

GG Producción Escénica

Tras años de recorrido profesional en el sector de las artes escénicas, tanto en el ámbito público como privado, Carmen García y Graciela Huesca crearon, en el año 2009, su propia empresa, incorporándose en el año 2016 Tanya Riesgo.

Durante estos años han producido y distribuido una amplia gama de actividades, teatro, danza, música en vivo, performance y otras manifestaciones artísticas. Llevando a cabo la gestión, planificación y ejecución de todo el proceso necesario de eventos escénicos exitosos, como Los santos inocentes de Miguel Delibes, versión de Fernando Marías y Javier Hernández-Simón, Mariana Pineda de Federico García Lorca con dirección Javier Hernández- Simón o Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, con dirección de Mariano de Paco.

FERNANDO CAYO (Santa)

Nacido en Valladolid, además de actor, es director y músico, de amplia formación.

Es miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine caben destacar "The Counselor" de Ridley Scott, "El Orfanato " de J. Bayona, "Matharis" de Iciar Bollaín o "La piel que habito" de Pedro Almodóvar.

Ha participado en más de cuarenta montajes teatrales, cabe destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y su colaboración con grandes directores como Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco , Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Ha obtenido numerosísimos premios como el de Mejor Actor de Teatro en 2013 por los lectores del diario El País, Actor del siglo XXI por el Festival de Medina del Campo.

También ha aparecido en numerosas series de televisión como : "Manos a la obra", "La señora", "El caso" y "La casa de papel", con la que consiguió el premio a Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores en 2022.

Sus más recientes trabajos teatrales son "Antígona ", dirigida por David Gaitán para el Festival de Mérida, "El peligro de las buenas compañías " dirigida por Juan Carlos Rubio, "Por todos los dioses", (de la que es autor) y "Los lunes al sol".

MARCIAL ÁLVAREZ (Jose)

Este actor madrileño comienza su andadura teatral con dieciséis con la obra "El maestro " dirigida por Fernando Rincón, al año siguiente dirije "La rosa de papel" de Valle Inclán y "Escorial" junto con Daniel G. Pulido.

Durante los años noventa aparece en numerosas obras de teatro , pero es en 1997 cuando aparece por primera vez en televisión con la serie "Los ladrones van a la oficina " cuando empieza a ser más conocido. Su éxito televisivo le vendría en 1999 con el papel del subinspector Jorge San Juan en la serie "El comisario" el cual interpretó durante doce temporadas, en las que siguió trabajando en obras de teatro como "Don Juan Tenorio " o "El club de la corbata".

Desde 2016 ejerce como profesor de la asignatura Nuevas Tecnologías de los Medios Audiovisuales en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

JOSE LUIS TORRIJO (Lino)

Nacido en San Sebastián, comenzó su carrera en los años noventa apareciendo en un capítulo de "Canguros" . Ha compatibilizado la televisión con el cine y el teatro.

Ha trabajado a las órdenes de algunos de los directores de cine españoles más importantes, como Juanma Bajo Ulloa, Manuel Gutierrez Aragón o Fernando Colomo, y siempre con pequeños papeles, pero destacó con su interpretación de un hombre separado en "La Soledad " dirigida por Jaime Rosales, que triunfó en la XXII edición de los Premios Goya (2007) obteniendo uno como Actor Revelación.

Ha aparecido en numerosas series de televisión como "Amar es para siempre " (2017) o "Desaparecidos" (2020) y en gran cantidad de largometrajes como "Que nadie duerma" (2023).

FERMÍ HERRERO (Reina)

Comenzó su carrera en los años noventa, es actor de teatro, televisión y cine, representando siempre personajes secundarios.

FERNANDO HUESCA (Rico)

Nacido en Madrid, también es actor de cine, teatro y televisión. Ha participado en muchas series de televisión, como "Águila Roja", "Gran Hotel", "Cuéntame " o "Policías ". También ha participado en más de cuarenta espectáculos teatrales, destacando: "Eloísa está debajo de un almendro" dirigida por Mariano de Paco, "La cena de los idiotas" dirigida por Paco Mir, o "Los santos inocentes" por Javier Hernández-Simón.

CÉSAR SANCHEZ (Amador)

Nacido en Avilés en 1953 comenzó su carrera en los años setenta, aunque no fue muy conocido hasta 1987, año en el que participó en "Luces de bohemia " bajo la dirección de Luis Pasqual. También ha participado en numerosas series de televisión como "Aquí no hay quien viva" o "Mercado central". Fue nominado en 2025 a los premios de la Unión  de Actores y Actrices a mejor actor de reparto por su papel de Amador en "Los lunes al sol". En 2024 tambien estuvo nominado por su doble papel en la obra "Tomás Moro, una utopía".

MÓNICA ASENSIO (Nata)

Grado en Artes Escénicas por la Universidad Antonio de Nebrija, ha obtenido el Premio José Strunch a la Mejor Interpretación de Reparto por "Los lunes al sol". Es actriz protagonista en la obra "(Des)de los escombros " de María Prado y "Memoria de piel" de Jordina Portolės.

LIDIA NAVARRO (Ana)

Nacida en Madrid, es actriz de cine, teatro y televisión,  Licenciada en Filología Hispánica, debutó en 1995 en teatro con  "El pez que fuma" de Federico Castillo, y en televisión con la serie "Farmacia de guardia". En 1997 debutó en el cine con "Agujetas en el alma" de Fernando Merino.

Ha participado en numerosas series de televisión, películas y obras de teatro. 

Desde hace unos pocos años da clases de teatro a niños, adolescentes y adultos. También ha cursado estudios de danza en la escuela de Karen Taft.

Ficha técnica:

Nata/ Funcionaria / Banquera: Mónica Asensio

Jose: Marcial Álvarez

Lino: José Luis Torrijo

Santa: Fernando Cayo

Reina/ Fiscal/ Administrativo: Fermi Herrero

Rico/ Abogado/ Funcionario: Fernando Huesca

Amador: César Sánchez

Ana: Lidia Navarro

Voz en off: Pepa Pedroche

Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo (AAI) / Ion Anibal (AAI)

Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda

Diseño vestuario: Elda Noriega (AAPEE)

Dirección musical, composición y espacio sonoro: Álvaro Renedo Cabeza

Una producción de GG Producción Escénica y Teatro del Nómada

Con la colaboración de AJ Claqué, Mardo, María Díaz Comunicación, Saga Producciones y Juan Carlos Castro.