“Escribí esta comedia para librarme de una pesadilla” Luigi Pirandello
Estamos en el inicio de un ensayo, ya van llegando los actores y, poco después, el director. La actriz que siempre llega tarde, por supuesto, llega tarde. La obra que se disponen a ensayar es, curiosamente, de Luigi Pirandello: El juego de los papeles, una comedia en torno a un triángulo amoroso. Los actores, estoicamente, soportan el malhumor del director; el director, por su parte, no soporta a casi nadie, ni siquiera a Pirandello, y se muestra quisquilloso con todo y con todos. Hasta que el ensayo se ve interrumpido por una familia de seis individuos - padre, madre, hijastra, hijo, muchacho y niña - que declaran haber nacido personajes y esgrimen una pretensión imposible: que alguien represente su drama. De esa forma, la comedia se mezcla con la tragedia, la fantasía con la realidad y los personajes con los actores.
Así comienza Seis personajes en busca de autor, estrenada en Italia en 1921 y cuya primera publicación del texto fue en 1925. El primer atisbo de ella se encuentra en uno de los cuentos de Pirandello, "La tragedia de un personaje". El autor tenía por costumbre dar audiencia los domimgos por la mañana, de ocho a una, a los personajes de sus futuros relatos. Pero, al final, se trataba más de un incordio. Personajes condenados a repetir siempre la misma acción. Pirandello les aconsejó que acudieran al ensayo de un teatro, que precisamente estrenaba una de sus obras. Tal vez ahí encontrarían lo que buscaban.
Cuando se estrenó la obra en 1921, más que un fracaso, fue una controversia. Hubo peleas a la salida entre los que la defendían y la que la denostaban. Pirandello se buscaba en esta obra a sí mismo como autor y movía a los espectadores a hacerse preguntas también sobre ellos mismos. No creo que nosotros nos peleemos al salir del teatro pero tras la lectura si hemos visto que a algunos les ha fascinado la obra de Pirandello y a otros no tanto. Que hoy todavía genere división demuestra que sigue siendo una obra incómoda y profundamente moderna.
Uno de los aspectos que más llama la atención es que ya en 1921 el público pudiera enfrentarse a una propuesta tan metateatral. El escenario deja de ser un espacio de ficción cerrada y se convierte en un lugar de conflicto entre distintos niveles de realidad. Los actores ensayan una obra cuando irrumpen unos personajes que reclaman existir, que exigen que su historia sea contada. Este planteamiento anticipa debates muy actuales sobre la identidad, la creación artística y el sentido de la realidad.
El libreto refuerza esta sensación de ruptura mediante un gran número de acotaciones, correcciones y tachaduras, que no son meros elementos técnicos, sino parte del propio discurso de la obra. Las acotaciones subrayan la artificialidad del teatro. Las tachaduras puede sugerir un proceso creativo inacabado, como si la obra misma estuviera en busca de su forma definitiva, igual que los personajes buscan a su autor.
Entre los personajes, destacan especialmente la hijastra y el padre, que suelen ser los más atractivos para el público. La hijastra encarna la fuerza de la emoción, la rebeldía y el resentimiento; es un personaje intenso, provocador, que vive su drama con una verdad absoluta. El padre, en cambio, representa la reflexión, la culpa y la necesidad de justificarse. Su conflicto no es solo moral, sino también filosófico: intenta explicar la complejidad de las relaciones humanas y la imposibilidad de ser comprendido del todo. Ambos personajes muestran dos formas distintas, pero igualmente poderosas, de vivir el drama.
El director actúa como el auténtico nexo de unión entre los dos mundos: el de los actores “reales” y el de los personajes “ficticios”. Es quien intenta ordenar el caos, dar forma teatral a la historia y mediar entre la lógica del escenario y la lógica interna del drama vivido por los personajes. Sin embargo, su fracaso progresivo pone de manifiesto una de las ideas centrales de Pirandello: la realidad no puede capturarse plenamente mediante la representación artística.
Especialmente interesante es la figura del hijo, a quien Pirandello parece conceder un papel clave. A diferencia del resto, el hijo rechaza el drama, se resiste a participar y se mantiene al margen. En este sentido, puede interpretarse como el personaje que verdaderamente está buscando a un autor: alguien que le otorgue un sentido, una identidad clara, algo que él mismo no logra aceptar. Su silencio y su distancia reflejan el vacío existencial y la dificultad de asumirse dentro de una historia impuesta.
Para Antonio Álamo, su adaptador y director, la obra de Pirandello es la más paradigmática e influyente del teatro del siglo XX. Considera que gran parte de la dramaturgia contemporánea, de una forma consciente o no, se ve atravesada por ella y que nos basta con la constatación de que, cada cierto tiempo, inevitablemente, volvemos a ella; a sus preguntas, que nunca han sido contestadas y nunca lo serán: ¿Qué es realidad? ¿qué es verdad? ¿hay una realidad no verdadera? ¿hay una verdad no real?
La obra invita a reflexionar sobre la autenticidad y la búsqueda de sentido en un mundo cada vez más mediado por ser ficticio en lugar de apostar por la auténtico. Cuestiona las narrativas que construimos.
La adaptación, que se estructura en 3 actos con 15 escenas tituladas, además de los elementos humorísticos que aligeran el drama, también incluye composiciones musicales compuestas por la joven autora, Uma Díaz (Sevilla, 2007) que ya compuso e interpretó la música para la obra La increíble historia de la caca mutante, del propio Antonio Álamo, premio SGAE de teatro infantil 2020 y, asimismo, las canciones del espectáculo Segismundos. El arte de ver, producido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en 2023.
Pirandello busca funambulistas de la escena que sepan transitar de la comedia al drama y del drama a la comedia, del caos al orden y del orden al caos, del realismo a lo fantástico y de lo fantástico a lo real. El encanto del mejor teatro. Un siglo después de haber nacido, los personajes siguen pidiendo ¡Hacednos vivir!
Director: Ya sabía yo que no era posible ensayar una obra delante de los autores, jamás están contentos, pero lo que no sabía es que tampoco se puede ensayar delante de los personajes...
Hijastra (riéndose): ¡Eso es lo que decía siempre Pirandello!
Luigi Pirandello, el autor
(Agrigento, Italia, 1867 - Roma, 1936).
Estudió en las universidades de Palermo, Roma y Bonn. Tras graduarse en ésta última en 1891, regresó a Italia. En 1894, una vez hubo concluido su primera novela, L’esclusa, contrajo matrimonio y publicó su primer libro de relatos, Amores sin amor.
En 1897 fue contratado como profesor de literatura italiana, y en 1904 apareció su novela El difunto Matías Pascal, que recogía muchos elementos biográficos del autor y constituyó un enorme éxito.
Con la representación, en 1917, de la pieza teatral Así es si así os parece, se decantó claramente por el género dramático, en el cual creó escuela por su peculiar construcción de la pieza teatral, sus recursos escénicos y la complejidad de sus personajes.
A partir de 1920 publicó varias comedias, entre ellas La señora Morli, que abordaba el tema de la doble personalidad, y Seis personajes en busca de autor, considerada su obra maestra.
Tras abandonar la enseñanza para dedicarse por entero a la creación literaria, y reconocido ya en todo el mundo, en 1925 asumió la dirección del Teatro d’Arte de Roma y cuatro años después fue nombrado miembro de la Academia de la Lengua de Italia.
La obra dramática de Pirandello extrema los elementos en plena disolución de un realismo en crisis y la ficción teatral en varios planos para romper el espacio escénico tradicional; tal orientación lo vincula a las figuras clave con las que arranca el teatro del siglo XX. En 1934 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura.
Antonio Álamo, el adaptador y director
A este escritor y director de escena cordobés le avalan más de
medio centenar de estrenos jalonan su
trayectoria, y sus textos dramáticos, entre los que se cuentan obras como “Los
borrachos”, “Los enfermos”, “Yo, Satán”,
“Caos”, “Cantando bajo las balas”, “Veinticinco años menos un día” o “Patadas”,
han sido reconocidos con más de una decena de premios, como el Tirso de Molina o
el Premi Born.
Durante las temporadas 2004-2011 fue
Director Artístico del Teatro Lope de Vega
de Sevilla.
Además, es autor de numerosas versiones y dramaturgias de autores clásicos y
contemporáneos, como “Cardenio” para la
Royal Shakespeare Company; “El príncipe
tirano”, de Juan de la Cueva; “La mujer y
el pelele”, de Pierre Loüys; “Carmen”, de
Prosper Mérimée; “Fuenteovejuna”, de
Lope de Vega; “El festín de Babette”, de
Karen Blixen, con producción del Teatro
Calderón de Valladolid; “Johnny cogió su
fusil”, de Dalton Trumbo, o “Los empeños
de una casa”, de Sor Juana Inés de la Cruz,
para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Entre sus direcciones escénicas podemos
citar: “La Copla Negra”, coproducido por
el Centro Dramático Nacional; “El pintor de batallas”, de Arturo Pérez Reverte,
que obtuvo el Premio de Teatro de Rojas
al mejor texto y el Premio Lorca a la mejor
dramaturgia; “Tres deseos”, producido por
el Teatro Español o “Mira cómo te olvido”,
producción del Teatro Cervantes.
Asimismo, ha escrito guiones de cine y
televisión y estrenado, como director, el
cortometraje “Naturaleza”, presentado en
el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y el
largometraje “Mi gran despedida”, presentado en el Festival de Cine de Málaga.
En 2025, destaca su participación en el estreno de "Cómicas" en el Teatro de la Zarzuela, un proyecto sobre la tonadilla escénica del siglo XVIII, y su colaboración con Ana Merino en el montaje teatral distópico "La Redención", donde ofreció asesoramiento clave.
Pepa Gamboa, la directora
Nace en Arahal (Sevilla, 1963). En su adolescencia participa como actriz en diversos montajes de Alfonso Jiménez con el Teatro Arahal de Sevilla. Cursa estudios de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). En 1986 crea el grupo de teatro El traje de Artaud con artistas como Pedro G. Romero, Federico Guzmán, Alonso Gil y Victoria Gil con el que dirige sus primeras producciones. A partir de 1990 desarrolla su carrera como directora independiente, habiendo
dirigido más de 50 espectáculos teatrales.
En el ámbito del arte flamenco ha destacado por ser una de las principales renovadoras de la puesta en escena, con montajes como Los zapatos rojos, con Israel Galván, o La puerta abierta, con Isabel Bayón, entre muchos otros.
A partir de 1990 ha impartido talleres de creación escénica, masters y participado como ponente para instituciones. Ha colaborado como docente para diversas instituciones que a través del teatro favorecen la integración de diversos colectivos tradicionalmente marginados, como colectivos de la etnia gitana, colectivos de personas con enfermedades mentales y colectivos con otras capacitaciones psíquicas (síndrome down, etc.), con los que ha montado una decena de espectáculos.
Durante 2025 ha estado implicada en proyectos como La Casa de Bernarda Alba del Colectivo de Mujeres de El Vacie, una versión que destaca por su crudeza y por integrar a actrices gitanas en un contexto de exclusión social, Seis personajes en busca de autor, en cartelera en Madrid hasta finales de año y Cómicas, estrenado en el Teatro de la Zarzuela este espectáculo que revive la vida de tres mujeres del teatro lírico del siglo XVIII, con dirección musical de Aarón Zapico y el conjunto Forma Antiqva.
Producciones Faraute / Compañía de Miguel Narros
Producciones Faraute es la Compañía Miguel Narros creada por Celestino Aranda y el propio Narros en 1997 con sede en Madrid. Se dedican a la producción y distribución de spectáculos teatrales que combinan calidad artística con éxito comercial, centrada habitualmente en textos de autores clásicos y contemporáneos de renombre.
Miguel Narros (Madrid, 1928–2013) fue uno de los grandes directores de teatro españoles del siglo XX. Destacó por su labor innovadora en la escena y por impulsar la formación de actores, siendo figura clave del teatro contemporáneo en España.
La productora mantiene su relevancia en la escena nacional con espectáculos en cartel como la obra "¡Ay, Carmela!", la colaboración con el Centro Dramático Nacional en montajes como "Divinas Palabras", dirigida por José Carlos Plaza. o la producción de títulos emblemáticos como La casa de Bernarda Alba, Yerma, Fedra, El sueño de la razón, Seis personajes en busca de autor y Los puentes de Madison.
REPARTO
AIDEN BOTÍA (Muchacho)
Actor nacido en 2003 en Alcázar de San Juan. Posee una formación multidisciplinar y una sólida proyección en cine y artes escénicas.
Tiene una amplia formación musical, interpreta guitarra y piano y destaca por sus aptitudes en canto moderno, lírico y coral.
Ha participado en películas como "Viaje fin de curso" y "No me gusta conducir"aa
EVA EGIDO (Primera actriz)
Es licenciada en Interpretación, en Filología Hispánica, con especialización en teatro clásico y técnicas actorales en España, Brasil y Argentina.
Es miembro fundador de la compañía teatral Acciones Imaginarias, participando en festivales por toda Europa, América y EEUU.
Desde 2007 imparte clases de interpretación y expresión corporal en varios centros de Madrid. Ha participado en diferentes series de televisión (Olimpo, Red Flags) y películas (Tu sangre 2024)
RUTH GABRIEL (Madame Paz / Segunda actriz)
Nacida en San Fernando (Cádiz) en 1975, además de actriz es escritora y productora, debutó en televisión con nueve años en Barrio Sésamo .
Ha participado en numerosas películas como "Días contados" de Imanol Uribe, en 1994 con la que obtuvo el Goya a Mejor Actriz Revelación. Ha participado también en varias series de televisión como "Querido maestro" en 1997/98, "El comisario" en 2008/09 etc. En cuanto al teatro ha participado en obras como "Crimen y castigo", "La casa de Bernarda Alba" o "El gran teatro del mundo".
Nacida en Madrid en 1967, hija de actores, comenzó su carrera interpretativa en 1975 en el espacio televisivo Almudena o historia de sus personajes. Ha participado en innumerables series de televisión como "Cañas y barro", "El comisario", "Isabel".
Su paso por el cine es breve ya que solo ha actuado en cuatro películas. Sin embargo es como actriz teatral donde destaca notablemente, entre sus últimos trabajos destacan : "La casa de Bernarda Alba (2006/2007) , "Sonata de otoño" (2008/2009), " El tiempo y los Conway"((2010/11). En 2014 recibió el Premio a Mejor Actriz de reparto en la XXIII edición de los Premios de la Unión de Actores por su interpretación en "La verdad sospechosa".
Cursó sus estudios de arte Dramático en Madrid y también ha trabajado habilidades como canto, solfeo y violín.
Ha aparecido en series de TV como "Hospital Central ", "No estás sola , Sara", o "Desaparecidos" entre otras.
En cuanto al teatro lo hemos visto en obras como "Salomé ", "La divina comedia" o "El pelícano ".
JUAN CARLOS MARTÍN (Padre)
Juan Carlos Martín comenzó su carrera en el teatro musical en 1984 y posteriormente participó en varias producciones destacadas. En 1985, tuvo papeles de protagonista en obras musicales infantiles, y más tarde trabajó en el programa de televisión «VIP Noche» como actor y guionista.
A lo largo de su carrera, ha colaborado en numerosas series de televisión, por nombrar algunas se le pudo ver en el programa infantil «Trilocos» y en la telenovela «Luna Negra».
En teatro, ha dirigido y escrito varias producciones teatrales y musicales. Su último trabajo en teatro musical fue «Billy Elliot, el musical». Algunos de los proyectos en los que ha participado también han recibido reconocimiento, como «Hello, Dolly» y «Chicago».
PAULA MUÑOZ (Hijastra)
Esta actriz valenciana comenzó su carrera hace unos nueve años, siendo un rostro conocido tanto en cine, como televisión y teatro.
Su carrera televisiva comenzó en Canal 9 valenciano con la serie L' alqueria Blanca, pero también ha participado en series como "Ángel y demonio".
En teatro ha participado en obras como <<#Malditos 16>>.
MONTSE PEIDRO (La Técnica)
Es una actriz muy versátil , bailarina y coreógrafa, comenzó primero estudios de danza clásica y posteriormente de interpretación. En teatro ha trabajado en obras como "Divinas palabras", "La isla del aire" o "El auto de los inocentes " entre otras.
También ha participado en series como "La casa de papel", "Acacias 38", o "Amar es para siempre".
En 2024 fue galardonada co el Premio a la Mejor Actriz de Reparto de Teatro por la Unión de Actores y Actrices de España , por su papel de Gumersinda en "El sueño de la razón ".
DIDIER OTAOLA (Productor)
Es actor, cantante lírico y director de escena.
En televisión ha participado en series como "Antidisturbios " o "Élite ".
Ha interpretado varias zarzuelas y codirigido algunos musicales como "El fantasma de la ópera" .
También ha dirigido varias producciones con la compañía Katum Teatro.
Es conocido por su trabajo en cine, televisión y teatro desde los años noventa.
Debutó con quince años con la película "La buena vida" de David Trueba, pero a pesar de que comenzó con una gran proyección la continuidad de su carrera cinematográfica fue disminuyendo con los años teniendo que alternar su carrera de actor con otros trabajos.
En televisión ha participado en series como " Ellas son así " o "A las once en casa".
JORGE TORRES (Primer actor)
Este sevillano afincado en Madrid se formó como actor, director y formador dramático.
Tiene una amplia trayectoria en teatro clásico y contemporáneo.
Ha participado en series como "Hospital Central " y "Hospital Valle Norte".
Desde 2010 colabora con el equipo de dirección de José Carlos Plaza en Producciones teatrales.
Desde 2022 estudia canto en la Escuela de Canal, en 2023 comienza estudios del Lenguaje musical y desde 2024 recibe clases de teatro.
Ficha Técnica
Producción: Producciones Teatrales Faraute, S.L.
Autoría: Luigi Pirandello
Adaptación: Antonio Álamo
Dirección: Pepa Gamboa / Antonio Álamo
Diseño de escenografía: Igone Teso
Diseño de iluminación: Tatiana Reverto
Diseño de vestuario / Composición: Peris Costumes Group
Música: Miguel Linares
Composición de canciones: Uma Díaz
Fotografía: Marcos G. Punto
Reparto (orden alfabético):
Aiden Botia, Eva Egido, Ruth Gabriel, Nuria Gallardo, Chema León, Juan Carlos Martín, Paula Muñoz, Didier Otaola, Montse Peidro, Fernando Ramallo, Jorge Torres, Lena Vega.
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