Esencia
Sin proponérselo, la señora acertaba por mucho. El poder del lenguaje verbal. El título de esta obra en realidad se menciona una sola vez ("La imitación no del físico sino de la esencia"), pero su significado está íntimamente ligado al devenir escénico, creado con propia voz por Ignacio García May (Madrid, 1965), dramaturgo, director, adaptador de no pocos clásicos y docente de la RESAD.
Esencia es una de las obras más enigmáticas de García May, aunque la premisa no podría ser más sencilla. Dos personas sentadas durante una hora y veinte minutos mientras mantienen una conversación. Una mesa, dos sillas y el tándem Pierre (Juan Echanove) y Cecil (Joaquín Climent). Quién necesita más. Lo que pasa es que luego, argumentalmente, la cosa se complica.
Dos viejos amigos, se reencuentran después de muchos años. Su conversación, entremezclada con recuerdos y opiniones, está atravesada por la espera de un misterioso autor, Balthazar Cromm, que nunca va a llegar. ¿O quizá ha estado presente desde el principio?
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| Nuestros Cromm |
Dividida en cuatro partes (Dos amigos se encuentran y.., El autor secreto, La cita y ¿Quién soy yo?), Esencia es un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa. Una invitación al cuestionamiento de nuestras propias certezas."Una realidad que es política". Una Realidad con mayúsculas.
Pierre es un profesor de literatura en la misma facultad donde estudiaron. Casado, mujer e hijo, ambos de viaje. Cecil, un escritor de mucho éxito que no quiere ser el típico pobre hombre rico, pero que le gustaría cambiar y ser otra clase de escritor, uno muy diferente…
La cita con un célebre escritor, un tipo que nunca ha querido dar la cara, a pesar de lo mucho que se ha vendido su única novela, Naúfrago, da pie a un relato oral vibrante, complejo, alucinante, mientras el ambiente sonoro y la extraña escenografía en penumbras corroboran la imperiosa necesidad de ser uno mismo convertido en otro extraordinario.
Pero a medida que pasan los minutos y la conversación avanza sin que este célebre personaje aparezca, muy a lo Godot, y ambos deciden inventarse la entrevista. “Es todo muy sencillo, pero al mismo tiempo todo está basado en un enigma que se abre a otro enigma que a su vez se abre a otro”, apunta García May.
En la reunión nos centramos en la existencia real de Cromm. No hay acuerdo, puede que sea Pierre, quizás sea Cecil o que realmente no exista. Incluso que Naúfrago no tiene un autor o autora definido. El texto para algunos es complicado, farragoso, para otros sublime. Se coincide en pensar que ganará con la actuación de Echanove y Climent y que, en algunos momentos, tendrá unas notas de humor.
Analizamos el tema central de la obra, el concepto que tenemos de la realidad que se asocia a lo que se expone en la obra y en el que relata la obra de Cromm. La idea que defiende Ignacio García May es que nos enseñan a pensar desde pequeñitos que el mundo es racional y científico, pero no es verdad, más bien es misterioso todo el tiempo pero lo pasamos por alto porque vivimos en un universo muy simplificado, muy de titulares del que no debemos preocuparnos porque la paciencia tiene su recompensa.
Ignacio García May, el autor
Ignacio García May se da a conocer teatralmente en 1986, con solo 21 años, cuando gana el premio Tirso de Molina con Alesio, una comedia de tiempos pasados, que se estrena al año siguiente en el Teatro María Guerrero. Desde entonces ha cultivado la escritura propia, ha realizado adaptaciones y versiones, y ha estado vinculado a la práctica teatral intensamente desde distintas disciplinas, además de realizar una importante labor pedagógica en la Resad, de la que fue director.
Su dramaturgia se caracteriza por plantear una reflexión crítica sobre la realidad, el teatro y la identidad siempre a partir de la decisiva influencia de los clásicos que se puede apreciar en títulos que ha publicado o estrenado como El dios tortuga, Los vivos y los muertos, Sofía o Lalibelá.
Estudió Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Es profesor de Prácticas de Escritura desde 1990 en la RESAD impartiendo sus enseñanzas a partir del modelo dramaturgico de "El viaje del héroe". Colabora en periódicos como "El cultural" , donde escribe artículos con frecuencia. A día de hoy ha escrito numerosísimas obras tanto originales, como versiones y adaptaciones como : "Hamlet", "Operación ópera", "Ibsen tras el cristal" y "La ola".
Su teatro se caracteriza por una gran variedad de registros, desde la comedia disparatada y el humor negro hasta piezas de tono filosófico o fantástico. Suele trabajar con estructuras muy precisas, diálogos ágiles y un sentido irónico de la realidad.
En cuanto a Esencia, el texto se publicó junto a otras seis obras bajo el título "Teatro de la Conspiración": "El personaje de Balthazar Cromm hace referencia al escritor Thomas Pynchon, el tipo dr escritores esquivos de los que no hay casi fotografías ni absolutamente nada".
La voz de Ignacio García May se ha caracterizado siempre por una extraordinaria capacidad de fabular, sustentada desde un amplio conocimiento tanto de lo humano como de lo ficcional, y por una prosa dialogada elegante, contundente y directa. Pero sobre todo ha sido un escritor que ha defendido su independencia por encima de políticas, modas, conveniencias o moldes.
Entre otras obras, es autor y director de un admirable Drácula, y de la muy personal visión de Los muertos y los vivos aquí y ahora, dirigida también por Eduardo Vasco. De sus numerosas versiones y adaptaciones, dos entusiastas propuestas: Torquemada, de Pérez Galdós y la formidable versión de la tragicomedia de Arniches, La señorita de Trevélez.
Entrecajas Producciones Teatrales
“Lugar dentro de un escenario donde se realizan acciones que preparan e intervienen en la escena pero que el público no ve”. Más o menos esta es la definición de la palabra entrecajas en el argot teatral.
Chusa Martín y Susana Rubio fundan Entrecajas Producciones Teatrales SL en 1994, una empresa madrileña de producción y distribución de espectáculos de teatro de producción propia o en coproducción. En 2021 se incorpora Cris Lozoya como coordinadora de Producción Artística, y desde enero de 2024 cuentan con Rocío Calvo y Concha Valmorisco en el área de Distribución, así como con Valle del Saz en labores de Producción y Comunicación.
Desde su primera producción Hetairas interpretada por Rossy de Palma y Pilar Ruiz, estrenada en el Festival de Mérida (1994), hasta la última producción Esencia (2025), han pasado más de 30 largos años dedicados a intentar poner en pie los sueños de muchos profesionales, directores, actores, autores…
Eduardo Vasco, el director
Dirigida por Eduardo Vasco, en Esencia, como no podía ser de otro modo, todo se presta al juego del teatro. Desde la presencia de Echanove y Climent, hasta la escenografía que, a partir de cambios mínimos y sutiles, ayudará a revelar el gran misterio.
“Es una historia determinante –afirma el director escénico–, donde todas las cartas de su dramaturgia quedan boca arriba. Un texto que habla sobre la realidad (o las realidades) y que no solo transmite pensamiento y belleza, sino que tiene esa rara capacidad de transportarnos y transformarnos”.
Profesor de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid desde 1996, donde ha sido Jefe del Departamento de Dirección Escénica y Vicerector en diferentes períodos, Eduardo Vasco se doctoró en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid y se licenció en Intuy Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completó su formación como director en la Amsterdam Regie Opleiding Theaterschool.
En 1995 funda Noviembre Compañía de Teatro, compaginando su actividad con direcciones en la CNTC HBO Teatro de la Abadía entre otros. Fue director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde 2004 hasta 2011 y actualmente es el director artístico del Teatro Español de Madrid.
Ha dirigido más de veinte espectáculos de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega, Cervantes, Calderón de la Barca etc. pero también de autores contemporáneos europeos como Ibsen, Chejov, Camus, Ignacio del Moral o Dulce Chacón, entre otros.
Ha recibido numerosos premios por sus espectáculos y distinciones entre las que destacan La Encomienda de la Orden del Mérito Civil concedida por Juan Carlos I.
Ha publicado dos libros sobre historia del teatro y también numerosos artículos tanto en diarios como en revistas especializadas.
Juan Echanove, Pierre
Estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid, carrera que abandonó para dedicarse a la actuación. Debutó en 1986 con la película "Tiempo de silencio ", a la que seguirían otras muchas como "Divinas palabras" (Goya a la menor interpretación masculina de reparto), "Bajarse al moro", "Madregilda" (Concha de plata, Goya, Premio Ondas) "La flor de mi secreto", "Alatriste", "La noche más larga" etc.
A partir del año 2000 dio prioridad a su trayectoria teatral participando como actor en otras como "El verdugo", "La fiesta del chivo", y como director en "Visitando al señor Green", "Conversaciones con mamá" y "La reina de la belleza de Leenane".
En otoño del 2005 se incorpora al reparto de la serie de televisión "Cuéntame cómo pasó" dando vida a Miguel Alcántara hasta 2017, son muchas las series donde el actor ha estado presente , dejándonos en el recuerdo personajes entrañables como el de Cosme Fernández en "Turno de oficio" o más recientemente el de Santiago Abad en la serie "Desaparecidos".
Sobre su personaje de Pierre en "Esencia" dice : " es un profeta de lo conspiranoico, no siento ninguna identificación con las cosas que dice, es un terraplanista , dice cosas bárbaras, pero por cómo lo expone, por la capacidad de expresión que tiene, te hace dudar. Al final todo depende de cómo se utilicen las palabras. La utilización que hace García May de ellas otorga un cierto atractivo a todas esas barbaridades".
Joaquín Climent, Cecil
Es un actor que seduce por su forma de interpretar y que es capaz de cambiar de gen con notable facilidad. Tras participar en series episódicas, consiguió su primer personaje de continuidad en "Querido maestro" donde durante cuarenta episodios dio vida a Vicente Campillo, tras este papel vinieron muchos otros como el del policía Pascual Moreno en la serie "El comisario", también participó en la serie "Física o química". También ha sido un actor muy presente en las ficciones diarias , y así lo vamos podido ver en "Amar en tiempos revueltos", "Ciega a citas", "Seis hermanas" donde dio vida a Benjamín Fuertes. Sus últimos trabajos televisivos han sido "Vamos Juan", "Los favoritos de Midas" y el entrañable mayordomo Rómulo Baeza en "La promesa".
En cuanto al cine, está considerado uno de los mejores actores secundarios de la interpretación española actual. Ha participado en numerosas películas, dos de ellas con Almodóvar "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y "Kika", "Balada triste de trompeta ", "Cien años de perdón ", "El bar", "Cuando dejes de quererme" y "Los lunes al sol" con la que consiguió el Premio de la Unión de actores a la Mejor interpretación masculina de reparto en 2003 y "El lodo" entre otras.
En cuanto a obras de teatro sus últimas apariciones han sido en 2014 con "Desclasificados " dirigida por Pere Riera, y en 2019 co "Los hijos" junto a Adriana Ozores y Susi López.
Ficha técnica:
Autor: Ignacio García May
Dirección: Eduardo Vasco
Reparto:
Pierre: Juan Echanove
Cecil: Joaquín Climent
Escenografía: Carolina González
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Música y ambiente sonoro: Eduardo Vasco
Ayudante de dirección: Abel Ferris
Residente de ayudantía de dirección: Ares B. Fernández
Fotografías: Javier Naval
Producción: Teatro Español y Entrecajas Producciones Teatrales
Agradecer la dedicación y el trabajo de investigación para solo... compartirlo.
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